10 años sin José Hierro

Más de una veintena de actos, que comenzaron el 19 de abril del 2012, han rendido homenaje al poeta José Hierro en el año que se cumple el 10º aniversario de su muerte y el 90º de su nacimiento. Y entre esos actos figuró la presentación de “Hierro ilustrado. Antología gráfica y poética de José Hierro (1947-2002)”, publicada por Nórdica Libros, que recoge una obra gráfica inédita del poeta así como poemas esenciales. También se han publicado sus "Cuentos reunidos", un selección de narraciones, muchas de ellas inéditas. Muy intimistas y delicadas, y dedicadas a la naturaleza, al amor o con su permanente grito de guerra, y que han dejado patente por primera vez la vertiente de narrador del poeta.

En la presentación del programa conmemorativo en abril del 2012, su nieta, Tacha Romero, directora de la Fundación Centro Poesía José Hierro; señaló que el objetivo fundamental de estos actos es que a su abuelo “se le recuerde siempre”. Horas antes del acto de clausura en Getafe, Tacha Romero hizo repaso de todas las experiencias vividas en este año 2012.



Después de un año 2012 apasionante con multitud de actos ¿Qué balance realiza de todo ello?

Un balance muy positivo. Ha sido un año en el que hemos organizado diversos actos para conmemorar la figura de mi abuelo, coincidiendo con el décimo aniversario de su muerte, para que su escritura este vigente y sea recordada. La verdad que en ese punto, creo que lo hemos conseguido.



¿Qué acto ha sido para usted el más emotivo o especial?

Pues el otro día comenté que quizás llore con el acto final, estoy muy nerviosa. Pero tal vez el primero fue el más emotivo porque llevábamos mucho tiempo preparándolo, porque había escrito algo muy sentido en mi discurso y también, no tanto por la gente que estuvimos ahí, sino por la gente que se quedó fuera de la sala. Yo creo que él también se hubiese emocionado y le hubiese dado vergüenza por toda la gente que no pudo entrar. Lo hubiera pasado mal. Para mí sin duda fue lo que más me ha impactado. No esperaba tal acogida. Esa sobresaturación de cariño y apoyo ha sido lo que más me ha emocionado.

¿Está satisfecha con la acogida que ha tenido entre el público?

Si, si. Muy contenta. Ha habido actos a los que ha ido más gente, otros a los que menos pero ha habido muy buena acogida. Han venido más de 800 personas a los actos que hemos preparado. Además han participado más de cien personas, entre poetas, críticos, estudiosos de la obra de mi abuelo en esos actos.


¿Ha habido algo que le ha sorprendido o que se ha salido del guión?

Yo creo que en todos los actos ha habido sorpresas. En Santander organizamos una mesa redonda con amigos de mi abuelo, todos ya personas mayores. Empezaron a recordar cosas que vivieron en común experiencias y anécdotas. Se iban del tema cada dos por tres, pero fue muy gracioso y entrañable. Para ellos fue muy emocionante. En casi todos los actos ha sido muy complicado controlar los sentimientos entre los participantes. Se ponían muy tristes, le echaban mucho de menos.


¿A qué crees que se debe ese cariño hacia su abuelo?

A ver, es muy gratificante que diez años después de su muerte, su memoria siga estando tan presente. La huella literaria y poética ha sido fundamental. Pero es que más allá de su labor literaria, era cómo José Hierro era como persona. Toda esa ternura, esa vitalidad, ese amor a la vida, que se refleja en su poesía; era mucho mayor en su vida real. Su humanidad, su sensibilidad, su manera de vivir, es algo que la gente que le conocieron destaca sobre todo.


Este año ha salido una colección de cuentos de José Hierro. ¿Han salido ahora por motivo de su aniversario? ¿Qué características tienen esos cuentos?

Pues mira, salen en el décimo aniversario por coincidencia. No es que de repente hayamos descubierto una colección inédita de cuentos ocultos. Llevan ahí mucho tiempo, hay algunos que ya estaban publicados en algunas revistas. Ahora lo que hemos realizado es recopilarlos todos, también los que nunca habían sido publicados; y sacarlos en un libro. No por haberlos publicado ahora tienen menos calidad que los anteriores. Son igual de buenos porque contienen mucha poesía, mucha ternura.


¿Es la poesía es género más olvidado?

Yo creo que la poesía ha estado olvidada siempre. La gente cree que necesita una preparación especial, tiempo para comprenderla o que va a resultar difícil leerla. Cosa con la que no estoy en absoluto de acuerdo. Hay que potenciar la poesía, cuidarla, ya que desempeña un papel importante en la vida de las personas. Pero bueno, la poesía no está de moda y nunca estará de moda, aunque tampoco le hace falta porque siempre estará ahí. Siempre seguirá existiendo. Es un género que tiene su propio tiempo. La magia que lleva dentro hace que conquiste siempre a gente. No es necesario tener mucho tiempo o gran capacidad intelectual para leer poesía.

¿Qué planes tienen usted y su Fundación para el 2013?

Salimos de una celebración para meternos en otra, puesto que en 2013 se celebran los 10 años del nacimiento del Centro de Poesía. Por ello, estamos preparando más actos. Todavía no tenemos claro cómo serán o qué haremos, pero serán unos cuantos actos. Esto no para ni descansa y esperemos que siga así.


¿Qué pensaría su abuelo de su nieta si pudiese ver todo lo que está haciendo por mantener su memoria viva?
Yo creo que él estaría muy contento y orgulloso por ver todo lo que realiza en su memoria. No sé si José Hierro estaría de acuerdo con el enfoque que se le está dando pero si sé que él se sentiría feliz porque sabe que yo lo hago con mucho cariño.

Contexto Editores conversan entre libros

En un momento difícil y ensombrecido a veces nacen proyectos extraordinarios, aspiraciones arriesgadas que pretenden destacar entre la calma reinante. Ese parece el rumbo que sigue Contexto Editores, un grupo de editoriales alternativas que decidieron hace más de cuatro años unirse bajo un mismo paraguas.

 “Tenemos un punto muy importante en común: el riesgo”, resumió Santiago Tobón de Sexto Piso, una de las cinco editoriales que conforman este grupo, en una conversación con el resto de los miembros de Contexto en la librería Ramón Llull de Valencia (Ramon Llull, 41). En esta charla, previa al encuentro con los lectores, también estuvieron Luis Miguel Solano de Libros del Asteroide, Julián Rodríguez de Periférica, Enrique Redel de Editorial Impedimenta y Diego Moreno de Nørdica Libros.

Contexto es un proyecto de asociación editorial que salió por la amistad y cristalizó en un momento en que se produjo una avalancha de pequeñas editoriales que este grupo acertó a superar.

Las editoriales integrantes de Contexto, que reibieron en 2008 el Premio Nacional a la Mejor Labor Editorial Cultural, se han atrevido a romper con la lógica de la búsqueda permanente de la rentabilidad. El catálogo está compuesto en buena parte por libros que no son rentables, “la mitad de los programados para el año que viene son inicialmente deficitarios”, comentan. El éxito comercial no siempre va aparejado al literario y es que, como afirma Julián Rodríguez, “muchos libros que pueden ser canónicos tuvieron muy poca venta en su momento”.

La calidad la encuentran rebuscando en grandes autores y buenos títulos, traducen lo que nadie antes se atrevió a traducir y reeditan lo que no debió dejar de estar editado. Cada uno trabaja desde su editorial, pero juntos publican una revista en Contexto, acuden a las ferias literarias, hablan directamente con el distribuidor y cada uno aporta algo su parte con cierto altruismo. “Entendemos a las partes, como socios”, cuenta Diego Moreno. “Es mejor ir juntos que a la contra”, añade Enrique Redel.

Intentan marcar con su propio gusto, recuerda Moreno, y a esos buenos ingredientes de base le suman una receta que no puede fallar: la importancia del contacto humano. En ese proceso que proponen cambia la relación de la editorial con todos: la calidad del libro, el contacto con la distribución, con la prensa, y también con los libreros. “Quien tiene que hacer la difusión tiene que conocer que tiene entre manos”, asegura Luis Miguel Solano que esa es una de las claves. Al comienzo de cada año tienen reuniones con los distribuidores.

Tienen una comunicación continua con medio centenar de librerías del país. “La librería vuelve a tener un papel en la interpretación para el lector”, cuenta Solano. “Nunca ha habido una calidad tan buena en las librerías como la que hay ahora”, dice Moreno, editor de Nørdica Libros. También han propuesto una nueva relación con los traductores, pretenden ayudar a dignificar un oficio importante que siempre se ve relegado a un segundo plano.

“Las grandes editoriales no siempre miran la calidad de los libros que tienen en su catálogo, mientras que un editor pequeño defiende con ahínco lo que tiene”. Rodríguez dice que esto fue algo que ha aprendido en su carrera profesional y es una muestra de lo que llevan entre manos. El de editor es un oficio, una tarea artesanal. Todos asienten cuando Solano comenta que le gusta más el proceso que el resultado, aunque añaden que a veces echan de menos dejarse llevar por un libro. Aunque cuando sienten ese golpe de efecto del libro saben, que aunque no sea rentable económicamente, ese título no hay que dejarlo pasar.

Pasado y futuro se juntan en "Donde tus sueños te lleven"

Todos alguna vez hemos tenido algún proyecto con el que se nos han iluminado los ojos, nos ha subido la adrenalina y el termómetro de la ilusión se ha disparado. Poco a poco, tu voz interior y tus creencias han ido echando dosis letales de miedo a tus ideas. ‘Es que es muy difícil’ o ‘es que no sé si seré capaz’…

Cargas, culpas, mitos. O simplemente, miedo. Javier Iriondo exhortó a la gente, en la presentación de su libro “Donde tus sueños te lleven”, a desarrollar todo su potencial para alcanzar todo aquello que se proponga. Cuando las circunstancias negativas nos rodean, corremos el peligro de entrar en una espiral donde comenzamos a dudar de nuestras capacidades, dejamos de creer y perdemos la esperanza en el futuro; lo cual nos debilita en el presente. “Ese sentimiento de impotencia nos paraliza, comenzamos a pensar y hablar de manera negativa hasta maltratarnos mentalmente”, comentó Iriondo en el FNAC de Callao.

El propio autor apuntó que el miedo es el mayor motivador del ser humano. “El miedo provoca dolor, y el ser humano en su instinto primario de supervivencia tiende a evitar ese dolor y es capaz de someterse y aceptar cosas increíbles para huir o evitar ese posible dolor, o ese posible castigo imaginario o real que provoca el miedo”

A medias novela y libro de autoayuda, “Donde tus sueños te lleven”, es una historia de superación y transformación personal de un alpinista que pierde a un amigo en el Himalaya; que nos enseña como retomar control en nuestra vida, de qué manera encontrar las respuestas necesarias para tomar decisiones o como aumentar nuestra fortaleza mental y ser menos vulnerable ante el entorno que nos rodea.

‘Nuestro pasado no condiciona nuestro futuro’, escribe Javier Iriondo en la portada. No sin motivo porque, en palabras del escritor, “lo que más condiciona nuestro futuro, son los pensamientos que tenemos en el presente sobre el futuro, porque esa visión del futuro se convierte en nuestras expectativas y creencias y nos comportamos de acuerdo a ellas”. Según Iriondo, somos nosotros los que damos un significado a las cosas, los que nos comparamos constantemente con otras personas y los que, en base a ello, medimos nuestra felicidad y construimos nuestra identidad de acuerdo a la opinión de los demás.

Señaló dos grandes mitos -‘Soy lo que tengo’ y ‘Soy lo que hago’- que, unidos a una excesiva preocupación por la percepción que la gente tenga de nosotros; hacen que “hagamos un montón de tonterías para sentirnos parte del grupo o para dar valor a nuestros actos”. “Una de las necesidades del ser humano es ser congruente con lo que uno es pero ese ser es el que otros te han creado a base de etiquetas”, contó Javier Iriondo quién además advirtió al público que “no tenemos que cumplir las expectativas de otras personas, ni depender de las opiniones de otros”. Es imprescindible que vivamos nuestra propia vida. “No tienes que demostrar nada a nadie”, concluyó.

Todos llevamos en nuestro interior una joya, todos tenemos un gran potencial, simplemente lo que deberíamos hacer es aquello a lo que se refirió Miguel Ángel al ser preguntado sobre cómo esculpió su obra maestra: “El ‘Moises’ ya estaba allí, yo solo quité lo que sobraba de su alrededor”.

Entrevista a Gabriel Ginebra sobre su libro "el japonés que estrelló el tren para ganar tiempo"

Primero de todo gracias por dedicar una parte de su tiempo a esta entrevista.

-¿Se acuerda cuando le empezó a gustar escribir manuales de consejos, ensayos y libros del estilo? 
Me gusta que lo que escribo sea útil a personas que batallan cada día en la empresa. Aspiro a que podamos seguir encontrándonos. Pero escribir no deja de costarme por esto. Es más cómodo leer.

-¿Sigue unas horas estrictas para escribir?
Siempre he escrito porque de alguna manera se me ha pedido. Mi vida con dos empleos y siete niños en casa, mujer enferma, no me da para escribir cómo hacían los monjes. 

-¿Tiene algún autor de referencia que le ayude a reflexionar sobre las ideas y teorías que expone en sus libros? ¿Sigue alguna corriente de filosofía de empresa?
Me inspira bastante Collins, Drucker, Chester Barnard… pero soy muy autodidacta, no por gusto. No tengo tiempo de estudiar cómo me gustaría.

Y ahora empecemos a hablar de su trabajo más reciente:
- ¿Cuánto ha tardado en acabar este libro?
En el mes de enero un editor de RHM me dijo que me quería fichar. Yo le dije cómo se hacía eso. Y me forzó amablemente a entregarle un manuscrito el 30 de junio.  

-¿Cómo definiría la idea o ideas principales en que se basa este trabajo? ¿Qué quiere hacer llegar a los respectivos lectores con él?
Qué debemos tomarnos menos en serio. Qué ya está bien de mostrarse cómo perfectos y escandalizarse por cada pequeño error. Qué tantos procedimientos nos hacen olvidar lo mejor del trabajo: el oficio y las personas que nos rodean.  

-¿Va dirigido a un público en concreto o solo es accesible para empresarios?
Empecé a escribir para directivos, luego llegó el tema a profesionales y mi editor, el magnífico Carlos Martínez, me fue dando retoques para que quedara algo al alcance de cualquier persona adulta que trabaje en una empresa.  

-¿Por qué decidió ponerle este título a su obra?
El libro empezaba con esta anécdota, pero comiendo en casa de un amigo, que era fan de “El monje que vendió su Ferrari” sugerí a la editorial pasarme a un título que se llama narrativo. Al poco me arrepentí, pero ya cundía el entusiasmo en la editorial.

-¿Cuál ha sido la peor crítica que ha recibido de este libro o de cualquier otro? ¿Y la mejor?
Me han dicho que igual es todavía demasiado denso, que su contenido da para tres volúmenes en versión más ligera. Los elogios son continuos y me desconciertan un poco. Qué si digo verdades básicas que deberían cambiar nuestros entornos laborales y cosas así. Alguien me dijo que en su equipo directivo ante los obstáculos se decían “nos falta más Ginebra”. O quizá valore que mi mujer me diga que le gusta más el Gabriel del libro que el de la realidad.  

-¿Cree que es preferible para la empresa contratar a alguien con experiencia o puede ser interesante para el empresario el contratar a alguien sin ella y que se forme dentro de la filosofía de la empresa como profesional?
Definitivamente preferir a la gente con experiencia debería ser la norma. En ocasiones puede tocar la sangre nueva.

-Hace muchas citas y referencias a filósofos o principios y leyes actuales, ¿ha necesitado un trabajo de investigación para recopilarlas o ya las sabía de antemano?
Nada de investigación. Sólo treinta años de estar con los ojos abiertos y alcanzando a algunos de los grandes como Aristóteles, Baltasar Gracián o Maquiavelo.

-¿Cree que es posible trasladar a nuestra sociedad el modelo de otros países que promueven mas implicación del trabajador en el empresa?
Sin duda. Aunque la constitución nos dice que somos un estado social y democrático el espíritu del capitalismo sin alma se ha ido extendiendo –por este orden- entre los profesores y pensadores, entre los políticos y finalmente entre los empresarios amenaza.

-Dice que uno de los principales problemas de las empresas de hoy en día es que siguen clichés anticuados, cómo contratar a secretarias jóvenes o coger a gente que sepa inglés aunque no haya necesidad de ello. ¿Cree que se pueden eliminar estos clichés o que van a perdurar para siempre?
Lo más divertido es que los clichés no responden a la realidad habitualmente. Lo que deberíamos es olvidarlos para vivir más felices, reconociéndonos como somos.

-¿Cómo cree que afecta el alejamiento personal de los directivos de las empresas y los trabajadores? ¿La cercanía puede ser un obstáculo en el rendimiento de beneficios, o es posible que ayude a aumentar estos beneficios la confianza entre los altos y bajos cargos?
Creo que separar las oficinas centrales de las plantas de producción fue un error.

-¿Opina que retroceder, es decir, volver hacia atrás para mejorar y evolucionar otra vez, puede ayudar a mejorar el rendimiento de las empresas y sus trabajadores?
Sin duda, las empresas tienen que tener banquillo. Gente que está en la cresta y otros no tanto que les pueden apoyar y substituir cuando estos se agoten.

-¿Hay mucha incompetencia entre los empresarios de este país buscando el beneficio rápido? ¿Cree que este libro podría, incluso, ayudar a salir situación de crisis actual a algunas empresas?
Pues quizá sí. Básicamente, creo que puede ayudar a revitalizar empresas esclerotizadas que están carcomidas por dentro, aunque por fuera mantengan la compostura… es cuestión de tiempo de que se derrumben.

-Por último y ya para despedirme, ¿tiene pensado algún otro proyecto o se va a tomar un descanso? 
Me encuentro en una especie de ola, cómo una pista de aterrizaje. El libro Gestión de incompetentessale el mes que viene en USA. Pero yo sigo esperando acercarme a una vida de monje benedictino con su “Ora et Labora”. El líder pacífico, las auténticas competencias directivas, una nueva filosofía del amor… Gracias a Dios, tengo mucho menos tiempo que ideas para llenarlo.

Fácil, sencilla y... POP. Así es la cocina en el nuevo libro de "El Comidista"

“Antes que nada, una explicación. Como sé que el concepto de cocina pop va a dar pie a múltiples confusiones, les cuento rápidamente de qué va esto. No quiero que me pase como con el primer libro, que la gente piensa que es de dietas porque sale una alcachofa en la portada”. Así nos cuenta Mikel López Iturriaga la esencia de un libro que va mucho más allá de la recopilación de recetas. Porque la cocina pop mezcla la cocina con la cultura pop. Es decir, incluye referencias al cine, la televisión, la música, la moda, los libros, los famosos o la actualidad.

En sus ratos libres cocinero y de trabajo, bloguero. ¿O será al revés? No importa. Seguramente Mikel López Iturriaga disfrutó realizando ambas mientras preparaba su nuevo libro: ‘La cocina pop de El Comidista’.

Iturriaga practica una particular "cocina de autor" que mezcla recetas deliciosas y consejos prácticos un tanto irreverentes. “No solo hablo de cuestiones culinarias sino que relaciono la comida con todo ese mundo del que me confieso adicto", explicó el bloguero. Una cocina para todos, sin complejos. Lo fundamental para disfrutar de la comida no es invertir mucho tiempo ni dinero en costosos ingredientes o preparaciones sofisticadas absurdas. Sólo es necesario tener ganas de divertirse...

Este libro recoge el particular universo del blog y lo amplía con fotos y nuevas secciones como las "Antiguías", los "Menús para ver series" o las recetas de artistas invitados. También actualiza sus delirantes entrevistas a platos viejunos y selecciona lo mejor del consultorio culinario más estrambótico, "Aló, Comidista".

"El atrevimiento a mirar", nueva obra de Antonio Muñoz Molina

Entre Gauguin y Rembrandt, entre pasillos y escaleras, se esconde el mirador del Museo Thyssen. Lo que en verano se convierte en una terraza con vistas al Paseo del Prado, el pasado martes acogió la presentación del libro "El atrevimiento de mirar", del escritor Antonio Muñoz Molina. "El arte tiene que enseñar a mirar la vida y a entenderla", decía Muñoz Molina al presentar su obra, la cual reúne nueve ensayos sobre la vida de artistas de la talla de Goya, Picasso o el fotógrafo Richard Nixon, que este gran novelista fue escribiendo por encargo a lo largo de casi veinte años, unas veces para catálogos de exposiciones y otras para conferencias. Solo hay un texto inédito, el dedicado al pintor Miguel Macaya.

La percepción y la observación de la obra de arte es el tema principal de esta serie de ensayos que conforman El atrevimiento de mirar, en los que Muñoz Molina recupera una pasión por el arte que le viene de lejos, de sus inicios como estudiante de Historia del arte en Granada o los tiempos de El Robinson Urbano. No obstante, el autor señaló que muchas veces los estudios "solo garantizan los prejuicios". Aseguró que no entiende por qué "siempre hay que criticar una obra de arte" y en cambio, nadie dice "lo que realmente le gusta de esas obras".

Ahora, en este nuevo libro, nos propone un acercamiento al arte. El académico de la Lengua rechazó la idea de que el arte es solo para profesionales". Abogó porque cada uno "reconozca las propias sensaciones y diga sin miedo si le gusta o no". En estos ensayos confluyen la literatura, la pintura y, también, ese "atrevimiento de mirar" que da título al libro y que se refiere a la valentía con la que Goya se enfrentaba a su oficio. "Probablemente Goya fue el primer pintor, quizá después de Caravaggio, que se atreve a mirar las cosas como son, y el primero que mira el mundo en su propio espanto", afirmó Muñoz Molina.

Ese atrevimiento de mirar que tienen algunos pintores "es algo estético pero también ético", porque Goya no solo refleja "las canalladas" que cometían los franceses "con los españoles indefensos" en la Guerra de la Independencia; también mira "las barbaridades que los españoles les hacían a los franceses".
Como buen observador de la realidad, Muñoz Molina habla de arte para hablar también de lo demás. No es un nuevo capítulo de la gastada controversia entre defensores de la creación pura, por un lado, y quienes avalan un arte comprometido. Es que es difícil, cuando no imposible, meter la curiosidad del escritor por un único carril, si lo que se quiera evitar precisamente es el descarrile.

Pero no siempre el artista o el escritor están preparados para mirar de verdad: "A veces vemos solo aquello que estamos predispuestos a ver". Para ello puso como ejemplo como "cuando una mujer está embarazada, empieza a ver embarazos por todas partes". Además, "hay muchos intereses para que no se vean ciertas cosas", y esos intereses están detrás con frecuencia de los reportajes sobre las guerras actuales. "Casi nadie quiere mirar de verdad las guerras", subrayó Muñoz Molina tras comparar la guerra de Vietnam con las posteriores guerras del Golfo. "Los americanos aprendieron la experiencia y se inventó la figura del empotrado", en referencia a los periodistas que siguen a los soldados en las batallas.

La nueva editorial Playa de Ákaba ofrecerá ebooks a menos de 3 euros

Literatura de calidad a precio barato. No es ninguna utopía. Para refrendarlo, los editores han escogido como nombre de la nueva editorial la playa a la que llegó Thomas Lawrence tras salvar el infranqueable desierto del Nefrud: Playa de Ákaba, lanzada por Lorenzo Silva.

La propia editorial habla de que "estamos ante un cambio cultural". Mientras las ventas de libros en formato papel sufren un descenso continuado de ventas (la Asociación de Editores pronostica una caida del 18% para este año), el sector de los libros digitales continuan aumentando ventas aun en tiempos de crisis. No son pocas las editoriales que se aferran a publicar sólamente a los escritores consolidados o con proyección para intentar esquivar las pérdidas. Esto hace que una gran parte de la producción literaria de calidad quede fuera del mercado ya que los pequeños editores muchas veces no tienen la estructura necesaria para distribuir y promocionar a sus autores y sus libros no acaban llegando a las librerias.

Junto a esta realidad, por lo que al libro físico respecta, en la red se publica más que nunca.

Frente a ello, la nueva editorial Playa de Ákaba nace con la voluntad de "ayudar al autor -y de paso a sus lectores- a cruzar ese áspero desierto que a menudo tiene ante sí", comentó el editor Lorenzo Silva en la presentación de la editorial en la Central de Callao en Madrid. “El mundo editorial está muy polarizado. Unos escritores hemos tenido la suerte para de encontrar un público nutrido. Pero hay otros a los que los números no les salen a los editores”, explica con conocimiento de causa Lorenzo Silva. Para tratar de subsanar este problema el flamante Premio Planeta ha impulsado la creación de Playa de Ákaba, una editorial que apostará por autores menos conocidos.

Las claves para lograr una literatura de calidad con unos precios reducidos, se enfoca hacia a la impresión bajo demanda, distribución en librerías, proyección de autores, presentaciones y venta de Ebooks sin DRM. "Un libro en Ebook no puede costar más de diez euros", explicó el reciente ganador del Premio Planeta, quien aseguró que sus libros oscilarán entre "los dos y tres euros".

Otra de las prioridades de publicación será la poesía contemporánea “la cenicienta a lado de la narrativa en las grandes editoriales”. “Nosotros trataremos a los poetas igual que a la narrativa”, asegura Silva. No son solo palabras. Para demostrarlo entre los cuatro libros publicados para su estreno hay dos títulos de este género. 'Yo vivía aquí', una antología del poeta Carlos Zanón y 'Solo fue un post', de Noemí Trujillo. “Publicar en una editorial que cree en ti es un proyecto ilusionante”, aseguró Zanón, autor también de novela negra.

Silva se marcó el objetivo de publicar alrededor de 10 o 12 libros al mes. Ante los miedos suscitados por los nostálgicos del papel, el editor quiso quitar hierro al asunto al señalar que "el libro seguirá siempre en papel y no morirá nunca, pero tiene que convivir con ebook, y éste no tiene que tener un coste desorbitado. Queremos contribuir crear un nuevo modelo. En otros países existe funciona y además genera impuestos para el Estado".

Una literatura al alcance de todos, de los lectores y de los escritores; es una cuestión fundamental para la difusión de la cultura.

 

Nervios y emoción en la firma de libros de E. L. James en Madrid

Pensar en el Corte Inglés, Navidad y expectación de los periodistas suele asociarse al inicio de las rebajas. Pero ese no era el motivo por el que en Goya una muchedumbre, mayoritariamente femenina, daba la vuelta al edificio. Venia E. L. James a firmar libros a Madrid en su única parada en España. Para los que a todavía no les suene quién es esta mujer, mencionar que la triología de "50 sombras" (Grijalbo) es una de las sagas más leidas de la historia en Gran Bretaña y sus ventas en formato digital han batido todos los records.

La trilogía está protagonizada por el seductor multimillonario Christian Grey y la estudiante de literatura Anastasia Steele, y narra un tórrido romance que incluye escenas de sexo explícito marcadas por el deseo, la sumisión y el sadomasoquismo. En palabras de su autora, a la Agencia EFE, sus libros se diferencian del resto de las novelas eróticas porque "incorporan la perspectiva del amor -de un amor incondicional donde hay mucha pasión- y porque las escenas sexuales están exentas de vulgaridad, algo muy importante, según la autora, para las mujeres."

 El ritual se repitió como casi siempre. Los periodistas de Telecinco en la puerta animando a las fans a gritar cuando llegase James, las típicas preguntas de "¿cuánto llevas esperando en la cola?, los sutiles -y no tan sutiles- empujones o las pícaras que intentan colarse para buscar una mejor fotos. Y firmas, libros, firmas, libros. Para los editores la cosa iba bien, "lleva un ritmo de 18 personas cada cinco minutos", comentaban. Viendo las colas que había fuera, el encuentro bien podría alargarse varias horas.

Abierta, afable y risueña, no parece que a James le importase toda la aglomeración. Disfrutaba con ella. Y todo a pesar de haber llegado hoy por la tarde y marcharse mañana a las 8:00. "Lleva una paliza de varios meses encima que no sé cómo aguanta", explicaban desde Grijalbo.
Mientras sus libros sigan seduciendo del mismo modo que lo hacen unas esposas y una corbata en determinadas fantasias sexuales, su muñeca no tendrá descanso.

"El Cooperante", una historia ambientada en Guinea Ecuatorial basada en la experiencia de Francisco Oliva

'El Cooperante' es una historia llena de emociones que traslada al lector a lo más profundo de las imponentes selvas de Guinea Ecuatorial. De la mano de unos personajes sugestivos y de una realidad extrema, la trama desvela las circunstancias de convivencia y de organización en los proyectos altruistas de cualquier ONG, y cómo éstas pueden enredarse en las actuales y opacas rutas del tráfico internacional de drogas, armas y seres humanos, encaminando a personas inocentes hacia un destino incierto. "No quería contar una historia moralizadora, pero si reflejase lo que yo viví allí", explicó el escritor.

"Aunque no es una obra autobiográfica, dice mucho del autor", con esas palabras se expresó en editor de 'El Cooperante' durante la presentación del libro en Madrid, añadiendo que lo que más le sorprendió de la historia es "la velocidad en la que se desarrolla los acontecimientos, la metamorfosis de los personajes y la intriga en la que Oliva sumerge al lector".

Puede que la frase con la que el autor, Francisco Javier Oliva, comenzase su discurso sea muy típica, aunque él asegura que en su caso no es así; "lo cierto es que 'El cooperante' es muy especial para mí". Bien sea porque la extancia en Guinea Ecuatorial "me marcó la vida profundamente", o debido a que "empecé a escribir la primera letra en 1994". Oliva confesó que no fue nada fácil que el libro viese la luz: "primero no encontré editor, años más tarde quebró la editorial que me iba a publicar y hace una semana unos piquetes quemaron el almacen donde se guardaba".Por suerte si que lelgó a tiempo para la presentación

Aunque no quiso desvelar su nombre, Oliva contó que en la sala estaba uno de los compañeros que fue con él hace 22 años a Guinea Ecuatorial. "Sin duda ese país se ha quedado con el 50% de mi vida", relató el escritor. En las profundidades de la selva, con una humedad casi del 100% y unas tribus algo hostiles a lo extranjero; el viaje no fue nada fácil. Aún así, Oliva tiene claro que "volveré cuando pueda" ya que le sigue atrayendo "la magia de África".

No se fue antes sin dedicar el libro a "la gente que deja todo atrás y solo mira hacia adelante en un intento de hacer la vida un poco mejor". O como describió el propio editor: "El día que ustedes cierren la última página del libro, dediquen unos minutos a reflexionar sobre los cientos de personas que invierten parte de su tiempo, e incluso su vida, a mejorar la de otros que no tuvieron la misma suerte".

Lector electrónico Sony Reader PRS-T2

Lo primero que llama la atención del nuevo lector de Sony es su acabado lacado brillante y la pantalla de alto contraste de tecnología e-ink Pearl v220.

Puestos a cacharrear con él, el menú inicial en pantalla es muy similar al de su antecesor el PRS-T1, con el libro que estás leyendo en primer lugar y los agregados recientemente a continuación, seguidos de una franja con varias opciones:

• Estante: con los libros y la opción de verlos en lista o con las portadas, de organizarlos por fecha, título, autor, nombre del archivo o última lectura o de buscar un título concreto por cualquier texto, para lo que nos aparece un teclado qwerty en pantalla. Como novedad nos permite seleccionar libros, colecciones o Evernote, aunque para cambiar de una de las colecciones a una de las otras opciones tienes que ir para atrás.
• Notas: el icono que aparece junto al de buscar al principio pensaba que era para transferir las notas a Evernote, pero en realidad es para seleccionar qué tipo de notas se quiere ver, si todas, los marcadores, las notas a mano o los subrayados. El tercero permite ordenar por fecha, título o nombre del archivo.
• Aplicaciones: hay un navegador, periódicos, diccionario, escritura a mano (y dibujos), anotaciones de texto, fotos, configuración general, de Evernote y de Facebook. Se echa de menos el poder descargar aplicaciones Android desde este menú.
• Wifi: se encuentra en la banda superior y en mi caso detectó la red automáticamente y sin que yo tuviese que hacer otra cosa que conectarla. De este menú se entra y sale tocando directamente en la banda superior. Y una vez conectada te dice si hay actualizaciones del sistema para descargar e instalar.

Una vez dentro del libro, que es para lo que mayormente se va a utilizar el lector, las páginas pasan casi instantáneamente tanto con las teclas, como pasando el dedo hacia la izquierda o hacia abajo por la pantalla para avanzar. Aunque lo de avanzar con el dedo hacia abajo es contraintuitivo pues muchos estamos acostumbrados a mover hacia arriba el texto en ordenadores y tablets para poder continuar la lectura.

Lo siguiente que probamos antes de entrar dentro del menú es la ampliación con los dedos y funciona muy bien para imágenes, ya que una vez que entras en modo zoom, puedes mover la pantalla con el dedo. De hecho, para salir de este modo hay que darle a la tecla atrás porque los dos toques vuelven al zoom original, así que perdí un buen rato tratando de salir tocando la pantalla de distintas formas.

En cuanto al menú una vez en el libro, las opciones son varias:

• Navegar: vista anterior, tabla de contenido, número de página o deslizando el cursor. De aquí sí se sale tocando el texto del libro que estemos leyendo.
• Notas: permite buscar las que se han grabado en ese libro o borrarlas (presionando el botón de menú de nuevo).
• Tipo de letras: para cambiar el tamaño (hay ocho distintos) y la tipografía (tres serif y tres sans serif), aunque las notas solo se ven con la tipografía original.
• Personalizar visualización: modo página (original, en dos o tres columnas o ajuste de la anchura horizontal), recorte página (manual, auto y cancelarlo) y ajustar visualización (no recomiendo las de mas brillo o mas oscuro salvo que se esté viendo una imagen o un pdf creado a partir de imágenes). El modo página es independiente para cada libro, y tras volverlo horizontal, me costó encontrar como retornarlo a la vertical, pues tienes que ir a mas opciones de menú -> orientación. Al menos yo no encontré pulsación directa para salir de la misma.
• Escritura a mano alzada: con opción a borrar. Se sale dándole al escape.
• Las otras opciones son orientación, sincronización de página, publicar en Facebook, orientación y configuración (que solo muestra notas y la información general del libro).

Para acceder a los diccionarios o al subrayado solo hay que dejar un rato el dedo en una palabra y nos salen todas las opciones (subrayado, nota por teclado o dibujo, enviar a Facebook o Evernote y buscar). Hay diccionarios bilingües de inglés con francés, alemán, español, italiano y holandés, así como inglés-inglés, pero no español-español, y es muy fácil cambiar de uno a otro desde el desplegable. El diccionario permite también hacer búsqueda directa de una palabra, en caso de que esté mal escrita, por ejemplo.

Un problema del teclado que incorpora es que no permite escribir ni tildes ni eñes, ya que es el teclado inglés, y en los símbolos adicionales hay algunos matemáticos o de moneda, pero no estos.

Respecto a las otras funciones que tiene, es curioso que el zoom en las fotos no funcione como en los libros y que solo se pueda minimizar vía tecla escape. También se agradece que pida confirmación antes de borrar notas o dibujos.

En cuanto al navegador, hay que andar constantemente con el zoom arriba y abajo, pero para leer el correo y responderlo (quitando lo de las tildes y eñes) y hacer navegación básica es más que suficiente. Eso sí, antes de que te aparezcan los libros comprados en la Readerstore, hay que acordarse de enlazar el lector con la cuenta. Lo que si es inmediato es la aparición de libros descargados desde sitios como Feedbook.

Como el modelo anterior, al entrar en suspensión aparece la portada del libro que se esté leyendo en ese momento y pasado un tiempo aceptable se apaga del todo. Y otra cosa que he visto que aparece y desaparece es el reloj.

Por lo demás, un buen lector que puede mejorarse fácilmente con el teclado español y que al venir con estilo permite ser utilizado sin necesidad de ensuciar la pantalla con los dedos. Y al tener la posibilidad de carga por la entrada microUSB, cualquier cargador de móvil tipo Blackberry nos servirá para ello.

Sony Reader PRS-T3 

Agradecemos a Sony España la cesión temporal de este lector para la prueba de producto.

"Mi testamento político", la última obra de Santiago Carrillo

"Su obsesión era escribir hasta el último momento". Así de categórico se mostró Jorge Carrillo al hablar de su padre, el recientemente fallecido Santiago Carrillo. No obstante, se fue sin ver publicado su último libro. Consciente de que seguramente no escribiría ninguno más, decidió titularlo Mi testamento político (Galaxia Gutenberg) y dijo que era su "última vuelta del camino". El editor, Joan Tarrida afirmó en la rueda de prensa que "el trabajo estaba prácticamente acabado" menos algunos fragmentos que completaron con otros textos publicados anteriormente.

Su familia no dudó en colaborar con los editores para que la obra viera la luz. El rector de la Universidad Complutense tuvo palabras para recordar cómo trabajaba el histórico dirigente comunista. "Santiago nunca trabajó con ordenador sino con manuscritos escritos de su puño y letra", pero añadió que era Carmen quien se encargaba de pasarlo todo a la pantalla digital. En los últimos años, los problemas de vista que le han acompañado toda su vida, se agudizaron. "Usaba un programa para ciegos para no cansar la vista" aunque reconoció que poca gente lo notaba proque su padre "siempre quiso que le viesen como hombre autónomo".

Miguel Herrero de Miñón también quiso resaltar su papel como gran hombre de estado y la amistad que le unía a Carrillo. "Hemos viajado, intrigado, discrepado e influido mutuamente", hechos que, a uno de los Padres de la Constitución, confiesa llenarle de orgullo. "Es uno de los amigos que no se repiten". Respecto a su libro destacó que no es una "obra de memorias" ya que no aparecen anécdotas. "No cuenta lo que ha vivido, sino que reinterpreta lo que ha hecho y las cosas que han pasado ante él", contó Herrero de Miñón, para quién 'Mi testamento político' revela mucho sobre "quién es el autor, se esté de acuerdo con él o no".

Raúl Morodo justifica que no sean unas memorias "porque Santiago quería que se entendiese así, como un testamento". El político del CDS y embajador de  España en Venezuela afirmó que "no es un libro en el que trate de autojustificarse" pero sí de explicar "una evolución personal y condicionada por las circunstancias", agregó Morodo. "Me quedo con la reflexión final. Siente que la crisis actual tiene un paralelismo con la situación que vivió en su juventud con el advenimiento de los fascismos. Percibe que hay una involución y una extensión del miedo en la ciudadanía", ha valorado Julián Ariza, ex dirigente de CCOO.

Por las páginas de Mi testamento político desfilan Alfonso XIII y el fracaso de la Monarquía constitucional; la esperanza, frustrada, de modernización de España que supuso la Segunda República; la amenaza fascista en Europa en los años treinta y la Revolución del Seis de Octubre; la Guerra Civil, la Transición democrática, con toda su grandeza y todas sus servidumbres; y la Crisis -con mayúscula- que hoy nos atenaza.

La rueda de prensa concluyó con un debate sobre el humor del dirigente comunista. "No era un humorista, sino un hombre cargado de ironía", apuntó Herrero de Miñón, quién recordando una anédocta que tuvo Carrillo con el lider del Partido Comunista francés destacó que "sabía sacar de la realidad lo que tiene de irónico". Ariza añadió que además de irónico, "era socarrón y mordaz". Prueba de ello, fue la frase que rescató Borrás sobre una conversación que mantuvo Carrillo con Fraga acerca de la muerte: "pasarás tu por delante, porque la derecha desgasta mucho y además, no fumas"

Elsa Punset dirige su mirada al universo de los más pequeños con su libro "El León jardinero"

Con una sonrisa perenne en su cara y un tono de voz cálido y acogedor, Elsa Punset presentó ayer en el Hotel de Las Letras 'El León jardinero', un libro ilustrado que se adentra en el mundo de la literatura infantil. En esta nueva aventura literaria, Elsa Punset dirige su mirada al universo de los más pequeños con todos sus conocimientos en inteligencia emocional. El libro nace con la vocación de generar espacios para la reflexión y el aprendizaje de las emociones porque "vivimos en una sociedad que ofrece muchas distracciones pero pocas oportundiades para dar respuestas a las preguntas que se plantean los niños cuando son pequeños", explicó Punset.

'El León jardinero' es una fábula con la tolerancia y la convivencia como telón de fondo. Es el primer libro infantil que escribe la autora, quien aseguró que no le resulta más difícil escribir para niños que para adultos. Tiernamente ilustrada por Kim Amate, narra la profunda amistad que se va tejiendo entre un león y un pájaro en la extensa llanura africana. Punset aclaró que tenía claro que los protagonistas serían animales ya que los pequeños se relacionan mejor con especies diferentes: "a los niños le gusta que un león tenga sentimientos". No obstante, el libro también puede ser leido por adultos puesto que, en palabras de la escritora, "son niños con más experiencia, más miedo y menos curiosidad".

Después de haber desvelado la importancia de conocer y manejar las emociones de los adultos con Una mochila para el Universo, Elsa Punset se interna en el terreno infantil con idéntico propósito, por ello hizo hincapié en que "no tenemos que ser marioneta ni de nuestras emociones ni de lo que nos rodea o nos pasa". La autora se propuso volcar las ideas de amistad, cooperación, confianza "en un lenguaje más tierno y poético para que ayudase a los niños a entenderlo"

El final de 'El León jardinero' es abierto por deseo expreso de la escritora para que "así cada niño pueda imaginar el que quiera". Puso como ejemplo la propia vida ya que cuando eres adulto "las cosas no te ocurren sino tú decides lo que sucede". Y eso a pesar de que ha sufrido las amenazas de su hija pequeña para terminar el libro: "si no lo haces tú, en 20 años lo acabaré yo", contó Punset.

"Lo peor de la biografía es que el biografiado te fagocite". Santos Juliá escribe sobre 'Camarada Javier Pradera'

Hace justo un año moría el editor y cofundador del diario "El País", Javier Pradera. Para conmemorarlo, Galaxia Gutenberg ha publicado el libro 'Camarada Javier Pradera', una obra, que según el editor Joan Tarrida; tiene un doble origen: "los fragmentos de las memorias de Javier y la correspondencia de este con Semprún" sobre el papel del PCE en los años 60. También encontramos documentos de archivo; dos capítulos de sus memorias inéditas; entrevista a Elordi, y una docena de escritos de Pradera relativos a los años de su militancia en el Partido Comunista.

Se resistió toda su vida a poner por escrito en unas memorias el resultado de mirar el retrovisor. Casi hasta el final. “Fue una decisión tardía”, contó su viuda, Natalia Rodríguez-Salmones. Lo que doblegó sus reticencias fue cierto sentido del compromiso y que por fín había encontrado el tono. La viuda destacó que 'Camarada Javier Pradera' no contiene solo documentación histórica "sino el background del conocimiento del autor sobre quién era Pradera".

Para Santos Juliá, encargado de recopilar y dar sentido a toda esta documentación, este libro es un "acto de amor, amistad y reconocimiento a una persona con una inteligencia superior". Escrito entre los meses de abril y septiembre, "puesto que lo queríamos tener listo para el primer aniversario de muerte", Santos Juliá reconoció que "no hubiera sido posible si no hubieramos querido tanto a Javier Pradera". Con pena en su voz, Juliá lamentó su pérdida: "echo de menos poder hablar con él, intercambiar opiniones".

En la rueda de prensa en el Círculo de Lectores, el escritor aseguró que Pradera "es el mejor lector que he conocido en mi vida", sin embargo, no dejó ninguna obra escrita ya que "prefería hablar a escribir". A pesar de ello, Juliá reivindicó que el libro es una obra del propio Pradera ya que "en realidad esto es una recopilación de sus textos, sus procesos judiciales, sus cartas de la militancia". 'Camarada Javier Pradera' comienza con una dura carta que envia el antiguo militante comunista a su partido. Eran los años 60, una época convulsa sobre la dirección y la política que tenía que adoptar el PCE. El propio autor se permitió bromear acerca de las páginas por él escritas en el libro: "yo quería hacer una composición de ese material para darle sentido, al principio pensé en escribir 30 hojas, y al final acabé con 150".

Juliá advirtió que uno de los peligros de la biografía es que "el biografiado te fagocite". Confesó que al igual que le sucedió mientras escribía sobre Azaña, "uno llega a soñar con la persona con la que intenta reconstrir su vida". No es de extrañar, dado el poco tiempo que ha necesitado el autor para escribir el libro, que admitiese Juliá que "fueron unos meses de incursión absoluta".

Preguntado por el hecho de que el libro solo incluya la etapa del PCE y Pradera en la dictadura, Santos sentenció: "le tocará, a quien le corresponda, recuperar al Pradera de la Transición y los debates de la democracia". Tras lo cual Joan Tarrida anunció que están preparándose dos nuevos volúmenes sobre esas etapas de su vida para los próximos meses.

Isabel San Sebastián: "En el relativismo en el que vivimos, la lealtad, la valentía y el honor; están más que nunca en desuso"

Isabel San Sebastián vuelve a adentrarse en la Edad Media en su nueva novela, Un reino lejano, una novela épica y ambiciosa que sumerge al lector en torno a unos escenarios medievales poco tratados anteriormente: del desconocido y brutal imperio mongol a la trepidante reconquista y la expansión del Reino de Aragón de la mano de los almogávares por el Mediterráneo.

Como es natural tratándose de una novela que se desarrolla en la Edad Media, el honor es un concepto, un principio muy vivo en muchas de las páginas de Un reino lejano, y que la autora considera que actualmente "está muy devaluado", comentó la autora en la presentación en una céntrica libreria madrileña. Y, en ese sentido, se mostró muy crítica con los políticos actuales, quienes, en su opinión, "viven y actúan en función de intereses electorales cortoplacistas", pero "las traiciones a uno mismo se acaban pagando", subrayó San Sebastián , quien extrapola esa tesis a la identidad nacional.

Acompañada de Esperanza Aguirre, San Sebastián ha comparado la novela histórica con una máquina del tiempo que permite trasladarse a cualquier escenario en cualquier momento. A su juicio, la cuarta novela que escribe reúne aquellos valores intangibles que en la actualidad se han perdido. "En este tipo de relativismo en el que vivimos me apetecía hablar de principios como la lealtad, la valentía y el honor, hoy más que nunca en desuso", ha comentado la periodista, para quien el libro es un canto a la amistad, un valor que "hace que la vida merezca la pena". Se trata, pues, de una historia impregnada de "coherencia, esfuerzo, nobleza, dignidad y esperanza", ya que la periodista ha pretendido poner por escrito un relato que "habla de la capacidad de sobrevivir moralmente".

Un reino lejano busca reflejar la ambición de la escritora por mostrar otra visión diferente del Medievo: “me paso la vida porfiando a propósito de ese prejuicio sin fundamento que dibuja la Edad Media como un tiempo oscuro de barbarie y violencia o, peor aún, como un tiempo de tinieblas y acero en el universo cristiano, empeñado en ahogar en sangre la presunta luz del conocimiento y la tolerancia propios de un concepto imaginario del Islam”.

Sarah Lark presenta El grito de la tierra

El pasado jueves,  Sarah Lark presentó en el Hotel de las Letras de Madrid El grito de la tierra, la tercera entrega de la saga que tiene como eje central  la cultura de los maoríes y el proceso de colonización de Nueva Zelanda.

Sarah es una alemana afincada en Mojácar donde se dedica cuidar caballos en un centro de acogida donde van a parar los animales enfermos o viejos para evitar que sean sacrificados.

Tras ver el tráiler del libro, y en un ambiente mucho mas relajado al terminar la firma de ejemplares a sus admiradores, pudimos hablar distendidamente con ella en un castellano más que aceptable, entrando en temas más personales.

Nos contó lo poco que le gusta el frío y que por ese motivo se instaló en Andalucía -rodeada de animales-, aunque tampoco le importaría vivir en el Caribe, y que le hace especialmente ilusión la traducción de sus novelas al español para poder regalárselas a sus amigos de aquí.


La trilogía, que empezó a traducirse a raíz de su éxito en Alemania en España, es un éxito de ventas. Lleva vendidos más de 2 millones de ejemplares en toda Europa y verá la luz en Estados Unidos en 2013. Sarah espera que de ahí dé el salto a Nueva Zelanda.

Nos comentó que la base histórica está muy documentada y basada en personajes reales y en documentación existente y que, ante los roles positivos y también negativos de todas las historias de aventuras y pasiones, por respeto a los posibles descendientes de los personajes reales que la inspiraron y  que viven todavía, cambió los nombres reales de los que aparecen como malos.

Nos habló también de su forma de escribir, nos contó que es muy disciplinada y que todos los días escribe, aunque a veces no le apetezca. Tiene la historia completa en su cabeza desde el principio y los personajes le hablan y pugnan por hacerse oír, ella solo escribe lo que le cuentan. Ese es seguramente el motivo por el que su escritura resulta tan fluida y sea capaz de enganchar al lector de una forma tan natural.

Este último libro transcurre en parte en Inglaterra y España.

Sarah tiene dos trilogías mas ambientadas en Nueva Zelanda pendientes de traducir, y está en proceso de escribir otra ambientada en Jamaica, protagonizada por una temperamental mujer armas tomar que luchó contra la esclavitud y tuvo una vida de lo mas interesante. Mujer que también existió en la realidad.

Alejandro Gallo da voz a los soldados de la libertad en su nueva obra: "Morir bajo dos banderas"

El viajero curioso que visite el cementerio francés de Narvik (Noruega), donde yacen enterrados quienes en tan remoto lugar combatieron contra los nazis, verá acaso con asombro que unas cuantas lápidas tienen nombres y apellidos españoles: «Roberto Fortunato, Clemente Belsa, Manuel Ferrer...». Justo lo mismo que le ocurrirá en Túnez, también en un camposanto galo. Quizá sin tanta extrañeza, podrá comprobar en el monumento dedicado a la memoria del mariscal Leclerc en París que entre los caídos de la II División Blindada que liberó la capital francesa del terror hitleriano estaban «Constantino Pujol, Luis Cortes», pues es ya bien sabido que soldados republicanos españoles pelearon duro contra la cruz gamada. Pero volverá el estupor si el viajero se adentra en un cementerio vietnamita, cerca del puerto de Da Nang, y ve que allí descansan luchadores españoles.

¿Noruega, Francia, África, Vietnam? ¿Qué hacían allí nuestros compatriotas, aquellos que nunca se rindieron al fascismo que les había derrotado en su patria en 1939? ¿Cuál fue su historia? ¿Por qué nunca se contó en detalle o se noveló a fondo? Guiándose por las peripecias de los miembros de la familia Ardura, Alejandro M. Gallo hace una detallada crónica de las peripecias de las diversas tropas de origen español que participaron en la II Guerra Mundial, desde los fiordos noruegos, la toma de Berchtesgaden o los campos de internamiento del norte de Africa. Todo ello hasta la derrota del III Reich y la toma del Nido de Aguila se junta en su nueva novela "Morir bajos dos banderas", presentada el pasado viernes en una libreria madrileña.

La novela responde a cuestiones que la historia aún no ha dado solución: ¿Cómo se armó a los guerrilleros que tomaron el Valle de Arán? ¿Por qué había republicanos españoles con las fuerzas del Vietcong combatiendo a los norteamericanos? Acompañado en el acto por el editor Jesús Egido y el diputado Gaspar Llamazares, Gallo se planteó estas últimas preguntas y encontró la respuesta: "fueron los soldados de la libertad, había que darles voz. Eso es Morir bajo dos banderas".
El propio Llamazares confesó que el tema de la memoria le sigue preocupando ya que le gustaría "dar voz a las víctimas y con ella dar sentido a una lucha antifascista que no ha terminado".

El autor explicó que la idea del libro surgió tras leer los trabajos de investigación realizados por los historiadores Secundino Serrano y Evelyn Mesquida recogidos en los libros La última gesta y La Nueve. Un hecho clave fue el encuentro con Mesquida ya que le propició una serie de datos con los que Gallo comenzó a dar forma a esta novela. "Nace en ese momento como una necesidad que explicase por qué en todos los lugares hay tumbas con nombres de soldados españoles", comentó el escritor.

Siendo una fantástica crónica de hechos militares, es también un emocionante documental humano, de aquellos hombres, que, viéndose obligados a abandonar su país, pusieron su vida en juego, para luchar por sus ideales. El autor explicó que en el libro "se retoman conceptos como honor, vergüenza y patriotismo, pero con un enfoque muy distinto de los tópicos mezquinos y canallas que han ensuciado esos ideales".

Si duro es sobrevivir a una guerra, imagínense a dos