Tarde con Cornelia Funke

En estos días en los que el verano se pelea con el invierno, no sabemos si ir al parque o refugiarnos en una libreria y esperamos ansiosamente la apertura de la Feria del Libro; la Casa del Lector y Siruela nos ofrecen un buen plan para la tarde del viernes: conocer a la autora alemana Cornelia Funke.

A las 18:00 h: Proyección de la película Corazón de Tinta (basada en el primer libro de Cornelia Funke), dirigida por Iain Softley y protagonizada por Brendan Fraser, Helen Mirren y Sienna Guillory. En la novela, Mortimer "Mo" Folchart y su hija Meggie de 12 años de edad comparten la pasión por la literatura. Tienen también un talento único para hacer que los personajes de los libros cobren vida con sólo leer en voz alta. Pero existe un peligro: por cada personaje de un libro que traen a la vida, una persona real debe desaparecer entre las páginas.

A las 19:30 h: Podrás conocer y conversar con Cornelia Funke, quien además presentará el segundo libro de su última triología "Reckless. Sombras Vivas", una novela juvenil que nos sumerge en el mundod e lo fantástico y mágico. El encuentro será moderado por el escritor y periodista Jesús Marchamalo y al finalizar el acto, Cornelia firmará ejemplares de sus libros

Entrada gratuita. Imprescindible confirmar asistencia en comunicacion@siruela.com

Viernes 31 de mayo

Auditorio de Casa del Lector

Paseo de la Chopera, 14 (Matadero) - Madrid

El joven Moriarty y el misterio del dodo

Patricia Esteban Erles  presentó ayer en Zaragoza como anfitriona  a Sofia Rhei y su libro El joven Moriarty y el misterio del dodo. El escenario fue esa  maravillosa joya libresca que tenemos en  la ciudad que es El pequeño teatro de los libros, que en este caso ponían en sintonía  el libro y su escenario mágico con el telón de fondo que son esas cortinas de terciopelo rojo y que  nos acogieron con tanto  encanto. 

Esta aventura victoriana,  protagonizada por un  personaje mítico como es el de Moriarty,  es una delicia de lectura  llena de guiños, no solo a la época  tambien al lector y a la vida misma. Sofia Rhei, ha conseguido  dar con una historia que gustará por igual a niños y a mayores,   que leeremos  con la sonrisa en la boca, y que nos dejara con  la sensación de querer más  del personaje y de su andanzas. 

Patricia nos fué guiando entre  los escenarios   y estableciendo esas redes de complicidad entre la aventura  y nuestras propias experiencias vitales y Sofía nos desveló algunos de los  entresijos de como surgieron los cimientos del bellísmo libro enriquecido al  añadirle unos dibujos que contribuyen a aumentar, aún más si es posible,  esta delicia  de sabor inequivocamente british. Una autora y una lectora ( excepcional escritora también, pero esa es otra historia),  que sintonizaron especialmente en  este caso. 

Y es que en el fondo los niños malos nos gustan mas que los buenos y son notablemente más divertidos. 

Una cita  que  nos hizo sentir bien a todos los presentes. 

Julia

Annabel Pitcher viene a Madrid a presentar su próxima novela, "Nubes de ketchup"

A Annabel Pitcher le gustan las emociones fuertes y los grandes retos. Tras el éxito de su anterior novela, “Mi hermana vive sobre la repisa de la chimenea”, un bestseller traducido a 20 lenguas que conmovió a miles de lectores; la autora inglesa lanza su nueva novela juvenil: “Nubes de ketchup”

 He hecho algo malo
No sólo un poco malo
Ni siquiera algo muy malo
Lo que he hecho es horrible
¿Y sabes lo peor?
Que nadie se ha enterado

 Zoe tiene un secreto, un secreto de grandes dimensiones que no debe compartir con nadie, pero sin embargo, siente la necesidad de expresarlo, de dejar que otro lea sus pensamientos y escoge a una persona que no podrá echarle nada en cara, ni contactar tan siquiera con ella, a un condenado a pena de muerte. Nubes de Ketchup es, según la critica, una magnífica novela sobre la adolescencia, el asesinato y la culpa, la cual además ha sido galardonada recientemente con el Premio Waterstones al Mejor Libro Juvenil

Para descubrir cómo se decantó por escoger ese título tan curioso, por qué escogió como genero una novela epistolar, cuál es la relación entre la ficticia Zoe y el condenado a la pena de muerte o saber en qué se inspiró para escoger ese tema; Annabel Pitcher estará en Madrid el próximo miércoles día 8. En un acto organizado por Siruela a las 19:30 en la Casa del Lector (Legazpi) la escritora conversará con los lectores y estará abierta a sus preguntas. Además, se sorteará entre los asistentes varios libros firmados por la autora.

Tzvetan Todorov nos acerca al arte del siglo XVII con su "Elogio a lo cotidiano"

Publicado en francés hace 20 años, "Elogio de lo cotidiano" es el último libro de la lista de obras de Tzvetan Todorov traducido en los últimos años por Galaxia Gutenberg. Con el Instituto Francés como escenario, Todorov nos sumergió en el cambio radical que sufrió el arte en el siglo XVII. Su "Elogio a lo cotidiano" refleja un análisis de la pintura holandesa de ese siglo cuando "ya no serán los grandes personajes, santos, papas, héroes, los sujetos de estos cuadros sino personas normales, como usted y como yo", tal y como explicó el autor de origen búlgaro

Su estudio por la concepción del arte de la Baja Edad Moderna contempla que "por primera vez, la gente normal, por decirlo de alguna manera, no solo será el sujeto de las obras sino los que las adquieran y las cuelguen en sus casas," reflexionó Todorov. Además, según contó el propio escritor, hubo un cambio en la percepción de las cosas, "abandonando la idealidad y centrándose más en la representación de los objetos." Incluso la mujer recobra ese protagonismo tantas veces negado en el arte, al pasar el escenario de los cuadros de los centros de poder a las propias casas y ámbitos privados, espacios tradicionalmente reservados a las mujeres.

Entre su críticas al mundo que ha iniciado el siglo XXI destacó que todo esté mecanizado y se haya perdido el sentido del gesto natural. "Ahora nuestros gestos están organizados y sistematizados en nuestra mente", comentó para a continuación mencionar con cierta nostalgia el valor y el significado que tenían esos gestos en el siglo XVII: "¡hasta pelar una manzana tenía sentido!"

Hizo referencia al alejamiento progresivo en la relación de los artistas con la propia sociedad: "el arte visual ha distanciado sus relaciones con la vida corriente, encerrándones estos en su propio mundo." Todorov confesó que este hecho le entristece ya que es un firme defensor de la interacción e intercambio de ideas entre los artistas y la sociedad. Por último, quiso recomendar dos libros para el Día del Libro: "El crepúsculo de Prometeo" y "La maldad política. Y cómo combatirla" de Alan Wolffe.

Nadie es inocente en 'Madera podrida con un clavo oxidado'

Si eres un asesino profesional, un marido te paga por matar al amante de una mujer infiel y a quien matas en realidad es al marido, tienes derecho a sentirte engañado y a pensar que han mancillado tu ética de Killer. El pasado 12 de abril, se presentó en la libreria madrileña Estudio en Escarlata el libro Madera podrida con un clavo oxidado, de José Luis Ordóñez. El propio autor enmarcó la obra "en los años 40 en Estados Unidos, y con el mundo del cine muy presente a lo largo de sus casi doscientas cincuenta páginas."

José Luis Ordóñez nos sumerge en la época dorada de Hollywood, con el nacimiento de las grandes estrellas, de la mano de James McGinty, un killer que tiene razones para estar molesto. Estamos en un contexto en el que hay quienes pagan por cometer crímenes sin mancharse las propias manos, todo normal, como en cualquier época y cualquier lugar del mundo. Por ese motivo, Ordoñez definió su libro como "novela negra en estado 100% puro, con toques cinéfilos, aunque su asesino odie el cine, un arte que se dedica a copiar sus movimientos, su forma de vestir, su modo de vida…"

Novela negra con mucho diálogo –y muchos tiros–, que seguro hará las delicias de los lectores habituales de este género. Sin entrar en detalles sobre el argumento, pues las sorpresas en él son uno de los puntos fuertes, puedo adelantar que no faltarán muertes violentas, fiestas desenfrenadas e incluso alguna que otra representación cinematográfica

Las jornadas retrofuturistas de Chapinería

Bajo el título de "Dystopic Madrid", tuvieron lugar en en el pueblo de Chapinería unas jornadas retrofuturistas a finales de Marzo. Uno de los organizadores del evento, al cual conocí recientemente por formar parte del elenco de autores de la antología "Ácronos", me preguntó por la posibilidad de montar un taller de escritura de relatos. Algo que nunca antes había hecho, y ni tan siquiera me hubiese planteado. Pero, tal y como expliqué en mi presentación "guiado por el ego del escritor, sólo pude decir que sí".

Por supuesto, a medida que se fueron acercando las fechas me empezaron a entrar los nervios y, parafraseando a Lope de Vega, aumentaron mis dudas sobre cómo iba a salir de semejante aprieto. Ignoraba cuál iba a ser el número de asistentes (me amenazaban con que podía alcanzar la veintena) y, sobre todo, me preguntaba en qué punto de la creación literaria se encontrarían. ¿Serían aficionados que sólo lo practicaban como hobby? ¿Acaso hablaría para autores "en ciernes", que ya tendrían muchos de los principios aprendidos? En ese mar de dudas me presenté en el local, con sólo unas notas y mi desparpajo como defensa.

Primera trampa: antes de mi taller habían organizado un recital de poemas, y de pronto me encontré en la tesitura de tener que declamar en público. Por suerte, el trago sirvió para calmar los nervios y conocer a los que luego iban a ser "sufridores" de mi charla. La mayoría de los cuales, obviamente, habían acudido con sus galas "steampunk" al evento.

Así pues, y durante hora y media (infinito arriba, más o menos) procuré transmitir las notas del estilo que defiendo al escribir relatos. El resultado, teniendo en cuenta todo lo anterior, fue satisfactorio. No tuve que pelearme con ningún "escritor resabiado" al defender mis ideas básicas, hubo oportunidad de soltar alguna broma para hacer reír a los presentes, y hasta se debatieron algunos de esos principios. La opinión general es que había sido una introducción práctica, hasta donde pude averiguar a posteriori, para el taller propiamente dicho.

El procedimiento para realizar el taller fue (casi) improvisado: tras proponer una frase inicial, se fue desarrollando un cuento en conjunto, procurando que cada uno de los presentes aportara algo, hasta que tuvimos un primer borrador. Esta parte fue más distendida, sobre todo porque los participantes dejaron volar su imaginación. Y luego fue el momento de decidir cómo estructurarlo para poder dar el relato por acabado, que me obligó al esfuerzo de explicar el proceso mental durante la reescritura. ¿Qué se está contando? ¿En qué tono? ¿Cómo se llega allí? Si alguien tiene curiosidad por saber qué salió de todo eso, puede leer mi versión en Facebook (https://www.facebook.com/notes/rafael-g ... 4409885822).

En definitiva, una experiencia muy interesante que, con mucha seguridad, no me importaría repetir en un futuro.

Rafael González

Mario Levi: "Si no pudiera escribir, me volvería loco"

Con un tono pausado y alegre, reflejo de alguien que ha escrito una novela en 7 años pero que se siente elogiado por la crítica al describir “Estambul era un cuento” como su obra maestra; el escritor turco Mario Levi presentó en la Casa del Lector su primera novela traducida al castellano (Galaxia Gutenberg). Sorprende que hayan pasado 14 años desde su publicación en turco, sobre todo teniendo en cuenta que su español es perfecto, una lengua heredada de aquellos judíos sefardíes expulsados de España hace 5 siglos: “Mi abuela me enseñó de pequeño el ladino y luego estuve en España unos meses perfeccionando el idioma.”

"Estambul era un cuento"es “de esos libros que ya no se escriben”, explicaba el editor durante la presentación. Plantea los grandes temas de la literatura y se basa en el recuerdo, real o ficcional, de personajes, hechos, vivencias, en torno a la familia Ventura, en Estambul. Una saga familiar contada a través de una única voz, un personaje que sin embargo apenas se dibuja y el lector se sorprende buscando sus rasgos a lo largo de las setecientas páginas que dura la novela. Un protagonista principal que no deja de ser la ciudad que da cabida a todos los personajes: Estambul. El autor, quiso destacar que “lo más importante en literatura es la sinceridad”

No obstante, no dudó en admitir Levi que varios pasajes de la novela están basados en su experiencia ya que “todo lo que se escribe es autobiográfico. Lo que no significa que todos los personajes, o los hechos, sean reales”. Sin ser narrados de forma cronológica, los hechos van desde los años de la República turca, al término de la Primera Guerra Mundial, hasta los turbulentos años ochenta, tras el golpe militar. Cuarenta y nueve personajes pertenecientes a tres generaciones aparecen en las cerca de 700 páginas de este libro en el que se suceden centenares de historias diversas, ejemplo de la mezcolanza cultural de Estambul.

Durante la presentación, Mario Levi explicó que tenía una vaga idea sobre escribir un libro sobre una familia judía pero no un guión pensado ni planes concretos. "Escribiendo y escribiendo me di cuenta de que había guardado muchas cosas en mi memoria, pero nunca me imaginé que iba a ser una novela tan larga. No podía terminar". Este hecho lo achacó a la propia Estambul: "La ciudad me ofrece tal cantidad de historias que es imposible dejar de escribir". A pesar de todos los años que tardó en escribirla, el escritor turco no pudo ocultar que disfrutó mucho con ello ya que según sus palabras, “si no pudiera escribir, me volvería loco.”