Jostein Gaarder en Sevilla

El mejor resumen que puedo hacer es que me he enamorado de Jostein Gaarden. Conocí a este escritor, como lo hicimos muchos, a raíz de la publicación de El mundo de Sofía, libro que los profesores de Filosofía solían "recomendar". Como es obvio, me he llevado mi ejemplar para que me lo firme.

Jostein se ha declarado un enamorado de Sevilla. Ha repetido en varias ocasiones lo mucho que ama Sevilla y ha comentado como fue el flechazo. Al parecer, al poco de haber publicado El mundo de Sofía viajó con su familia a Madrid y de allí, cogieron el AVE hacia Sevilla. Comenta que fue un amor a primera vista. Se alojó en el Hotel Dª María, que está en la calle Don Remondo y desde cuya terraza y habitaciones se ve la Giralda. Ha contado que cuando vio esconderse el sol tras la Catedral, decidió escribir un libro ambientado en Sevilla, y así surgió el germen de La Joven de las Naranjas, libro del que se ha realizado ahora una coproducción hispano-franco-noruega y la razón de esta presentación. Se le ha preguntado si le ha gustado la película y ha contestado que es una buena película pero no una obra maestra aunque a él se le han saltado las lágrimas viéndola. Otra de las cuestiones es la razón por la que la mayor parte de sus personajes, como Sofía o la protagonista de La joven de las Naranjas, son femeninos y si le cuesta mucho meterse en la piel de una mujer. Jostein ha respondido diciendo que se acuesta y se levanta todos los días con una mujer con la que habla de sus pensamientos y sentimientos. Ha comentado que sabe como piensa una mujer pero no sabe como piensa un hombre. El motivo por el que la mayor parte de sus personajes son femeninos está en considerar la sabiduría como femenina, ya que las mujeres tratan de entender el mundo mientras que los hombres tratan de que los entiendan a ellos. Otra persona le preguntó cual de sus libros era su favorito. Jostein ha dicho que, como buen padre, se quiere a todos los hijos por igual aunque se sepa que éstos tienen defectos. Con respecto a El mundo de Sofía, ha señalado que se siente muy orgulloso que sea tomado como material de estudio para enseñar filosofía a los adolescentes. Se declara como excelente profesor aunque no sabe si puede decir lo mismo como autor.

En definitiva, ha sido una charla muy amena, ya que además de ser muy amable, era tremendamente expresivo.

Por Leonita, desde Sevilla

III jornadas sobre novela romántica, Sevilla

Las jornadas sobre novelas románticas han tenido lugar, en Sevilla, durante el fin de semana del 6-7 de noviembre. Debido a coincidencias con mi jornada laboral, no pude estar el viernes, con lo que mi crónica se centra en el sábado 7.

La sede esta vez ha estado divida: el viernes en Los Reales Alcázares, un lugar mágico donde los haya, y el sábado en La antigua fábrica de tabaco, actual Universidad de Sevilla.

¿Qué decir de este lugar? Es magnífico. Nada más entrar por sus puertas, parece que te estás trasladando a otra época, y que por sus pasillos vas a encontrarte personajes, que van a explayarse con sus respectivas vidas y problemas.
Con los ojos saliéndosenos de las órbitas, llegamos al Paraninfo, y allí parecíamos guiris con la boca abierta, intentando que nuestras retinas quedaran impresas de tanta opulencia. Techos altos, cortinajes rojos colgando desde los más alto, cuadros realizado con maestría, salvo el del rey, todo hay que decirlo, que según Emma, parecía que tuviera el cólera. Ejem…. Bajo el cuadro del rey, estaba una mesa larga con sillas enormes, que engullían a nuestras autoras, y la moderadora, sentada sobre un trono con detalles dorados.

La mesa estaba compuesta por 6 autoras y la moderadora, que tampoco se quedaba atrás. Mª Jesús Sánchez es traductora, junto con José Miguel Pallarés, de las novelas de Stèphenie Meyer, "Amanecer", y "La huésped (The Host)", esta última en solitario, además de haber escrito varias novelas, y tener algunas otras en editoriales a la espera de respuesta. Las autoras participantes: Megan Maxwell, Olivia Ardey, Jezz Burning, Ebony Clark, Pilar Cabero y Mónica Peñalver, de izquierda a derecha.



Muchos fueron los temas tocados, pero así, resumiendo:

El tema de los pseudónimos. La mitad de las participantes usan pseudónimos para escribir novela romántica, nos explicaron el por qué, y la evolución de las editoriales con este tema. Algunas eran para enmascarar su nombre real, y separarlo de sus vida reales, otras por tener un nombre común, otras por que fueron obligadas por la editorial… causas para repartir y todas válidas.



Hablaron cada una del subgénero con el que se sentían cómodas, cómo llegaron a editar y las oportunidades que le dieron, los problemas que se encontraron para ello, la relación con otros subgéneros, el tema de la ambientación de sus novelas (por qué siempre tienen lugar en otro país)…. Temas que nos dejaron a todos pensativos e interesados. Cuando nos dimos cuenta, era ya la hora de terminar y seguir con la siguiente mesa, en este caso debate.





Con este debate, nos descubrimos rodeadas de autoras, editoras y futuras escritoras de este género. Fue muy activo, todos tuvimos nuestro momento de protagonismo, todos querían hablar, dar su parecer y sentar cátedra. Fue ameno, instructivo y con unas conclusiones que dentro de poco tendremos reunidas en la página principal de las Jornadas:

http://www.lasjnr.com/

Nos encontramos con dos sorpresas. Una de ellas un libro: La visión de cada una de las autoras participantes del Extraño caso de Dr. Jekyll y Mr. Hyde bajo el propio subgénero a las que ellas pertenecen.
La otra sorpresa: la creación de la Asociación de escritoras románticas españolas.

Fue interesante acudir a estas Jornadas, a pesar de no haber tenido la oportunidad de ir el viernes. Ha sido uno de los negativos que les impongo a la organización .
Otra cosa que he echado de menos, es la presencia de autoras románticas del subgénero suspense. Uno de los que más atrapan al lector, y con menos presencia española. Después de preguntarlo, me comentaron que hay unas cuantas autoras en proceso de editar su libro, otras que tienen su pequeña aportación en la red, y otras que ya tienen un par de libros en el mercado.

El año que viene, si tienen lugar de nuevo las jornadas, me tendrán entre el público. Han sido interesantes, amenas e instructivas.

Autora: Vivet

Alex Ross en la Biblioteca Nacional: "La música clásica es el nuevo underground".

Es crítico musical en ‘The New Yorker’ desde 1996. Es autor de varios libros sobre música contemporánea y su libro The rest is noise (El resto es ruido), es uno de los mas vendidos sobre el tema. cuenta en su haber con varios premios periodísticos.
Vino a presentar su nuevo libro publicado por Seix Barral Ruido Eterno
En esta entrevista podéis conocerle un poco mejor.

El pasado lunes asistí a la conferencia de Alex Ross que la Biblioteca Nacional había anunciado el día anterior. Quizá por esta razón la sala no estaba demasiado concurrida. Una veintena de solitarios ocupaban las primeras filas, en asientos salteados, y dejaban pasar el tiempo estudiando a las musarañas con atención de zoólogo. Dieciocho minutos se dejó esperar el señor Ross, que entró acompañado de un breve séquito de anfitriones. No se da importancia. Parece un muchacho bastante joven, con un cierto aire de americano del medio-oeste que no llega a ocultar su verdadero carácter de intelectual neoyorquino. Muy agradable, en cualquier caso, y muy humilde.

Abrió el acto una señora de la Biblioteca Nacional, quizá vinculada con la sección de Música (la desconocida, por muchos, Sala Barbieri), y cedió la palabra a la agregada cultural de la embajada norteamericana, quien presentó al conferenciante. Previamente le habían invitado a sentarse a una larga mesa que preside el estrado. A su izquierda, la bandera española y la norteamericana. A su derecha, un atril desde el cual hablaron las dos presentadoras. Puede que esto despistara al señor Ross, quien se levantó un poco azorado y se dirigió al atril, un tanto incómodo para su altura. No sé si lo prefería, o si nadie le advirtió que podía dar su charla cómodamente sentado.

En cualquier caso comenzó a hablar si hacer ver ninguna incomodidad. Entonces saltó la primera alarma: los auriculares inalámbricos que nos habían repartido a la entrada –previa entrega del DNI-, no funcionaban. El público se pone los auriculares, se los quita, los examina, se los vuelve a poner, intercambia miradas mutuas llenas de extrañeza, de enfado, de ironía y de resignación, sucesivamente. Terminamos escuchando al señor Ross confiados en nuestros conocimientos de inglés, justitos en algún caso.

Alex Ross agradece a la Biblioteca, a la Embajada, a Seix Barral y a los asistentes la ocasión de presentar su libro (se sorprende de su éxito en España, dice, y elogia al traductor, sin hacer referencia al hecho de que el título traducido expresa casi lo opuesto al título original: un shakespiriano “The rest is noise”). Pasa a leer un fragmento del mismo, a una velocidad endiablada que pone a prueba el inglés de los presentes. A estas alturas comienza a cundir el pánico en las butacas. Dos o tres asistentes se levantan y hacen crujir el chirriante suelo rumbo de la entrada, donde montan guardia unos empleados de la casa. Ross lanza ocasionales miradas en las que se intuye un cierto espanto. Por suerte un empleado acude en auxilio de los presentes obrando milagros en los respectivos auriculares, que a un sólo toque de su mano comienzan a funcionar.

Claro que la traducción es un poco lenta, se demora un tanto en algunas expresiones mientras deja pasar en un largo “eeeeh” palabras y palabras, y uno llega a temer que se está perdiendo algo jugoso. No era una mala traducción, en absoluto, pero a esas alturas ya estaba confiado en mi oxidado inglés, y el señor Ross había dejado de leer como una ametralladora para disertar con un lenguaje más accesible. Allá vamos, pues.

Ross está comentando que la música clásica puede ser un nuevo underground. Explica el párrafo que acaba de leer y hace un resumen de su libro. Habla de la estructura, de la distribución de materias en los distintos capítulos, etc. A continuación aborda el tema de su educación musical: comenzó escuchando música clásica desde niño, y sólo en la adolescencia llegó a Bob Dylan, los Beatles, los Rolling y esos otros músicos con los que sus compañeros habían crecido. Muchos de éstos, dice, recorrieron más tarde el camino inverso desde el rock a la música electrónica, y de ésta a la clásica. Continua hablando sobre el significado de la música, esboza una crítica a la crítica musical y poco más. Sólo han transcurrido unos veinticinco minutos desde el comienzo.

El segundo momento de pánico llega cuando propone al público que formule preguntas, y obtiene por respuesta un profundo silencio. Por suerte, y en la mejor tradición de la caballería americana, la agregada cultural sale en su auxilio planteando una pregunta salvadora sobre la influencia en la música contemporánea de las tradiciones no europeas (Ross está interesado por la música tradicional de China e India). Dos personas del público se animan e interrogan al autor sobre el futuro de la composición y de lo que continuamente llaman “música clásica”, supongo que para evitar expresiones como “música culta” o “música contemporánea”. Ross no se atreve a profetizar y apunta que Internet será determinante.

Nadie se anima a hacer más preguntas. Una lástima, porque quedan algunos temas en el tintero. Eché de menos que profundizara algo más en los temas que trata en su libro, especialmente en los cambios que sufrió la música a comienzos del XX. Claro que lo mejor para abordar estos temas es leer el libro, que no sólo los trata de una forma magistral, sino que está escrito con un estilo brillantísimo. Supongo que eso es lo importante.

Terminada la conferencia (para alivio de Ross) me levanto y miro hacia la entrada. Han entrado algunas personas más. Una de ellas es una niña que, sentada como un yogui, toma apuntes atentamente. Y sin auriculares. Qué envidia.

Entrada por Tasso

Ibañez: creador de historietas

Ibáñez era bancario, cuando en 1957 se decidió a vivir de sus historietas y entró en nómina de la editorial Bruguera.
De su humor limpio nacieron personajes como Mortadelo y Filemon, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, Rompetechos, La Familia Trapisonda y 13, Rue del Percebe.
Sus personajes han pasado generación tras generación, dejando en nosotros recuerdos imborrables.
El día 29 se presentó una edición en tres dimensiones de su 13 Rué del Percebe, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una mezcla de juguete y libro, un homenaje a aquellos personajes y TBOs, humor gráfico de la vieja escuela y sabor castizo, de un humor intemporal y clásico que aun hoy funciona como se ha demostrado de forma eficaz en su versión televisiva ya actualizada de alguna de las series de mas éxito en nuestra televisión de clara inspiración en los personajes de este hombre afable y entrañable.
Fué un lujo estar allí y oír desgranar anécdotas a un hombre alegre y vital-
El libro es una belleza, un objeto a para disfrutar que gustará tanto a niños como a los adultos que conservamos en la memoria los recuerdos de aquellas viñetas ocurrentes y de aquellos personajes a medio camino entre el humor absurdo y la pura filosofía de la sabiduría popular, la que vale de verdad.

José Luis Sampedro

Ayer en Casa Encendida, tuvo lugar un encuentro José Luis Sampedro. Os dejo la crónica que del mismo hizo Olalla:

Pues ayer estuvimos en la biblioteca de la Casa Encendida escuchando a Sampedro. Estuvimos sólo una pequeña representación de los integrantes del foro, a saber, Lucía, nosequé y servidora. Las dimensiones de la biblioteca ayudaron a que fuera un encuentro íntimo y cercano, en el que Sampedro, acompañado por Olga Lucas, nos deleitó a todos con episodios de su infancia y juventud y con referencias al proceso de creación de algunas de sus obras. Así supimos que El río que nos lleva está inspirado en vivencias de su juventud en Aranjuez, junto al Tajo; que La sonrisa etrusca nació una noche de luna y nieve en Estrasburgo mientra acunaba a su nieto; que El amante lesbiano es un canto a la libertad personal por encima de los convencionalismos sociales; que La vieja sirena es una reflexión a la mortalidad, que es lo que concede intensidad a nuestras vidas. Me impresionó mucho cómo Sampedro afirmó que, incluso a sus 92 años y sintiendo el fin ya cercano, dijo que si mañana le ofrecieran la inmortalidad la rechazaría.
También se habló, como no, de economía, de que el crecimiento económico es insostenible debido a los limitados recursos del planeta, de la necesidad de la disminución del consumo en los países más desarrollados y la redistribución.
Para mí fue una experiencia muy emotiva y, más aún, revitalizadora. Es un privilegio escuchar a alguien a quien el paso del tiempo no le impide seguir estableciendo un diálogo cotidiano con la vida, sino que, muy al contrario, le ayuda a reforzarlo.

Olga

SEmana negra de Gijon

A estas alturas, ya se ha pasado el arroz, pero acabo de encontrar estas fotos en el fondo de mis mensajes guardados, así que como nuestra intrépida reportera Pick nos los mando con tanto cariño no puedo dejarlos allí sin compartirlos.
En esta primera foto podemos ver a los escritores que participaron en la tertulia de terror "La tarde de los muertos vivientes" y son Juan Miguel Aguilera, Rafael Marín, Elia Barceló, José Antonio Cotrina, Rodolfo Martínez, Fernando Marías, Víctor Conde, Eduardo Monteverde, Manel Loureiro, Javier Ruescas y Jesús Palacios.




Presentación de "Los hombre topo quieren tus ojos" de Valdemar, por Jesús Palacios. Este libro es una deliciosa recopilacion de relatos Pulp: un terror pelín gore y politicamente incorrectos nuestra de esa literatura de serie B, que tanto enganchaba y que se ha convertido en literatura de culto. Algo ingenua, , pero divertida en su estética tal vez algo Kitsch. En ese tipo de publicaciones populares, escribían los autores del circulo de Lovecraft. Hay también mucha calidad.
Entre las presentaciones de diferentes generos: : "Naturaleza muerta" de Victor Conde presentado por Rodolfo Martínez. y la mesa de Cifi con José Antonío Cotrina, Víctor Conde, Antonío Dyaz y Susana Vallejo, presentados por Elia Barceló



Como veis algo más que la semana negra tradicional, cada vez con mas cabida para una mezcla de géneros.
Espero poder ir incluyendo mas noticias sobre este tipo de eventos con la colaboracion de todos. En este caso nuestra enviada especial ha hecho un trabajo estupendo.


(Siento Pick haberme perdido entre mensajes y despistes, la próxima vez te prometo que sera al momento)

Y ahora la crónica de nuestra corresponsal en el evento recuperada :

SEMANA NEGRA GIJÓN

Este año por primera vez he asistido a la Semana Negra de Gijón y he disfrutado tanto que no será la última. La idea de este evento es mezclar lo cultural con lo lúdico, así que organizan las tertulias literarias, encuentros con autores, etc junto a una feria con barracas, chiringuitos de comida y puestos de venta hippie. Durante los 10 días que dura se tocan diversos géneros literarios y yo en concreto asistí el primer fin de semana que se enfocaba en la fantasía, ciencia ficción y terror (el finde friki :mrgreen: )

Terror: tertulia "La tarde de los muertos vivientes". Fue genial porque en ella participaba gente que conocía bien el género de zombies, como Jesús Palacios que es una enciclopedia andante del cine de terror, o escritores que ahora mismo triunfan con sus libros de zombies, como Manel Loureiro y Victor Conde. ¿Por qué nos dan miedo los zombies? porque no se puede razonar con ellos, porque vienen en “manada” y son un montón imparable, además están podridos y encima te quieren comer vivo. Es un monstruo “sucio” en comparación con el monstruo “limpio y aristócrata” que es el vampiro. Y muchas más ideas, fue una tertulia muy interesante y divertida :D

Terror: “Los hombres topo quieren tus ojos” de la editorial Valdemar. Jesús Palacios hizo una presentación excelente de esta recopilación de relatos de la era Pulp, todos ellos sazonados con escenas gore y mujeres con poca ropa. Es un placer oír hablar a este hombre, cuánto sabe y qué bien lo cuenta.

Ci-Fi: “La red de Indra” de Juan Miguel Aguilera, con por Rafael Marín. La presentación fue buena, nos vendieron bien el libro porque tiene mucha acción, capítulos cortos con final que engancha y te incita a seguir leyendo.

Fantasía: “La cosecha de Samheim” de José Antonio Cotrina, con Elia Barceló y Carmen Pila. Presentaron muy bien el libro que es el primero de una trilogía, los tres fueron muy divertidos y el autor prometió que los siguientes libros son más oscuro y con muchas tragedias.

Terror: “Naturaleza muerta” de Víctor Conde, con Rodolfo Martínez. Ambos presentaron genial el libro y me incitaron a comprarlo, me lo leí en dos días y reconozco que pasé muchísimo miedo y disfruté como una enana. Ha sido mi gran descubrimiento de la Semana Negra, el autor avisa que el próximo año sacará una novela de vampiros de terror, nada de temas románticos como está tan de moda :mrgreen:

Ci-Fi: mesa redonda "¿Una nueva generación de narradores en la CF española?" con José Antonio Cotrina, Víctor Conde, Antonio Dyaz, Susana Vallejo y Elia Barceló. Al principio eran pocos los que escribían Ci-Fi en España, pero hoy en día hay más escritores y más editoriales que se arriesgan a publicar este género. Comentaban que algunos deben publicar en Francia y tras su éxito allí entonces alguna editorial española se anima a traducirlo y publicarlo aquí. Yo he leído historias de Ci-Fi super-interesantes de Elia Barceló y Fernando Marías y creo que merece la pena el riesgo, porque son ideas muy buenas.

Además tuve la oportunidad de hablar con varios escritores durante la firma de libros y me parecieron muy agradables, cercanos y agradecidos de nuestro interés por sus libros (Aguilera, Conde y Palacios). Mención especial a Manel Loureiro, un hombre majísimo cuyo libro “Apocalipsis Z” adoro y que nos adelantó que publica la continuación en Enero 2010 con Plaza&Janes.

Me apunto la Semana Negra como cita veraniega literaria ineludible :D
Pick

Angelito

A estas horas ya habrá nacido nuestro bebe y su madre, nuestra querida Gabi ya se habrá recuperado de la primera impresión de su cesárea y estará disfrutando de su esperado niño.
Creo que todos hemos puesto nuestro trocito de ilusión y un montón de esperanzas en este niño. De alguna forma, más que otras veces, es el bebe del foro.
Gabi ha tenido la constancia de compartir con nosotros sus ilusiones, sus miedos, sus alegrías y esperanzas.

Estamos ansiosos de ver a Angelito y saber que él y su madre esta bien, Mientras desde la distancia os enviamos nuestros mejores deseos.